悠扬的配乐、优美的水底世界，有如我们所熟悉的童话故事开头，由一个不疾不徐的旁白为故事拉开序幕，一开始就开宗明义告诉我们，这是个怎样的故事──是美丽又残酷的故事，是有「怪物」的故事，是「没有声音的公主」的故事：伊莉莎是一个哑女，每天过着毫无变化的生活，上太空研究中心的大夜班做清洁工，直到有天一批研究人士带来了神秘的资产，一个像鱼又像人的奇妙生物；伊莉莎在好奇与鱼人相处下竟然逐步爱上了它，她却发现史崔克伦上校的阴谋，这奇幻的成人爱情童话会如何发展？

《水形物语》老派而温柔，浪漫又黑暗，在伊莉莎与无名鱼人的爱情故事底下，蕴藏着更多的孤独和寂寞。我爱死吉勒摩戴托罗导演的叙事方式，让童话故事始终保有童话的纯洁，却又将那些人性的丑恶编织其中；我爱死莎莉霍金斯的表演，她不是最美的，但她的气质说服我「她就是伊莉莎」，完全活在角色当中，演得好极了；我爱死这部片的所有演员、美术、配乐、气氛、摄影，还有那美丽又残酷的剧情，在有些老梗的脉络下铺述更多的人心与人性，再次证明老派童话故事也能写得让人心头一震。

《水形物语》真正触动我的点，在于电影中融合了在时代下那种老派与进步的感慨，以及角色的孤独与弱势、卑微的渴望着爱，在社会下总是寂寞的悲伤，将两者连结成一个具有时代感伤以及人道关怀，更藉由这两点再继续谈爱的成人童话。

《水形物语》中的主要角色看起来都非常不同，但细究之会发现他们其实都是孤独的，而且同样受困于时代与社会。伊莉莎的老邻居嘉尔是一位同志，总是到派店买很难吃的派囤积在家中，只为能和服务员聊天，可是当有天他稍稍流露出他的情意，对方马上说「这是家庭餐厅，你以后不要再来了」，是时代对同志的歧视，更凸显嘉尔只能一厢情愿的孤独；而身为画家的他本来画出了他认为「最好的作品」要给广告公司客户，可对方却说要用摄影的，开除他的上司也要他把果冻的颜色从红色改成绿色，最后即便改了那么多、画的那么好也还是被摄影击败，更是时代交替下老派感慨的时不我与；我觉得剧本写嘉尔的角色写得最好，更呼应全片的老派氛围，非常耐人寻味。

伊莉莎上班总是迟到，总是帮她占位子打卡的黑人同事瑟达，老是碎碎念自己的丈夫很大男人而且不知感恩，瑟达言词看似是不满，实则流露出她默默为她所爱的人付出之深与隐忍，对比后来在家被史崔克伦上校威胁时，她与丈夫的言词在在表达出被压抑的孤独及多年付出的不满，身为黑人又是女性清洁工，在工作上被鄙视、在家里被忽视，身边只有能无怨倾听她的倾诉的伊莉莎在；科学家霍夫斯特勒博士，或说迪米崔，是苏联间谍，但在科学理念以及祖国信念之间，他拿刀的紧张、帮助伊莉莎的行为，也颠覆我们对间谍的想像，更从他看似背叛的行为看出那纯粹的善，更是在社会选择下的孤独无援；可最后他自己仍旧导向悲惨的结局，也是在感伤选择善与理念却落得满身伤吧。

而史崔克伦上校无疑是全片大反派。从厕所那场大男人的戏码、对伊莉莎的鄙视、在床上捂住老婆的嘴、以言词羞辱瑟达和伊莉莎的身分，他都是代表有权势的人对弱势者的鄙视、操控、伤害，更是父权社会的压迫者。但我们之后看见的不只是他的坏，而是他从韩战后的创伤、在鱼人被伊莉莎带走后被上级施压找回鱼人不然就让他消失，可以从中看见即便有权有势的迫害者也可能因为环境、因为时代而去做更多抹灭本来的」的事，但时代可以做为作恶的借口吗？

一如在买车时要买凯迪拉克却只有蓝绿色，他说这是绿色，他不喜欢，但销售员说这是蓝绿色，是成功的象征，「像你这种成功人士十有八九都开这种车」。有人说绿色象征进步，整部电影令人看见的是时代进步下的人性善恶，但我觉得更精确地说，绿色代表的应该是改变，是时代递嬗的结果：嘉尔老是买很难吃的绿色的派，他和伊莉莎都难以下咽。上面说的果冻，也在史崔克伦上校家出现，他的妻子拿着果冻要大家一起吃，史崔克伦上校的凯迪拉克被嘉尔在开洗衣车逃跑时撞烂车头，更有时代的冲撞意味。甚至整部电影色调都是绿色的，完全写出了在时代的转变下所带来的冲突、歧视、孤独，有如伊莉莎的发带颜色，本来她一直都是戴绿色发带，代表她的臣服，可后来她戴上了红色发带用手语呛上校，更代表她的挺身和勇敢。

而嘉尔很爱看的老歌舞剧，在他家里总是响起的老派音乐，伊莉莎随着那样的音乐跳起舞来；而伊莉莎家楼下的老电影院，里头拨放的电影已经没什么人看，可当鱼人把猫吃了跑出去后却被电影所吸引，更是浓厚的老派情怀与感慨。时代影响很多人，但在这样的状况下依然有爱的存在。

伊莉莎的孤独又和其他人更不一样。她是哑巴、长得不特别漂亮、只是小小清洁工、没有亲人、处于社会底层，只能靠每天起来在浴缸里自慰满足空虚的欲望。直到遇到鱼人，她的欲望与孤独有了投射，两人相恋的过程虽然碍于情绪表达，显得有些像是伊莉莎的一厢情愿，但鱼人那在伊莉莎面前总是温驯的样子让爱情面显得相当浪漫童话，但不是小孩的童话，而是成人的童话：伊莉莎的孤独化作她对鱼人的渴望，她一开始害怕自己对鱼人的欲望，可后来她选择直视，脱光了衣服到浴室和人鱼做爱；或是她把浴室放满水，和鱼人在里面悠游，她渴望和鱼人一样，在鱼人面前，她就是伊莉莎，不是任何不完整的人，非常浪漫且动人。那种寂寞的痛在遇到看不见她的缺陷的爱之后被疗愈，纯粹的善与爱更凸显故事中的人性丑恶与时代下的人心改变。

最后的结局更是凄美，鱼人与伊莉莎的中弹象征善的死去，但鱼人最后对史崔克伦上校的反击更是影片希望传达的，善与爱能克服一切，而当鱼人把看起来已经死去的伊莉莎带到水里，伊莉莎脖子上的疤痕既然化作鳃，原来她也不是人类。「他们就此过着幸福快乐的日子。是吗？」旁白的娓娓道出，似乎也揭示结局的悲喜两面：也许伊莉莎在社会上就是格格不入，在水里和鱼人在一起才是最终归宿；抑或最后看似美好的结局都只是旁白，也就是邻居嘉尔的幻想，透露出的是希望伊莉莎能够幸福的祝福情感。

不论是哪一种，结局很美，但我总觉得少了一味，感觉应该要更迷幻、更捉摸不定，这样的结局就真的有些陷入纯童话的泥沼，但也是非常有余韵的结尾，更让我们能衷心期盼，世上有如伊莉莎的人能在找到自己的爱以后幸福快乐呢。而在伊莉莎到水里之前，电影安排了一场让她唱出声音，倾诉她对鱼人的爱的歌舞场面，连鱼人都上去一起跳了，说实话，有些出戏啊，虽然的确将伊莉莎对鱼人的爱透过歌词表达得很好，但总觉得可以有更好的方式呈现。

而结局的最后最后，用了一首诗来作结：「我触摸不到你的形状，因为你包围着我。」。你的形状，正是「爱」的形状，同时也是「水」的形状。水很柔软，能包容万物，没有偏见，和「爱」，如出一辙。这令我爱不释手的隐喻，是全片核心，更是人心中那最软的一块。全片也有着很多水的意涵，鱼人来自水里，他和伊莉莎最后也回到水里，总是在下雨天发生重大事情，全片充斥水的意涵，转念一想，那不就是充斥着「爱」吗？很符合呀。

《水形物语》，里头用了很丰富的隐喻，而片头的隐喻更已经点出主旨：「这是一个有怪物的故事。」怪物，真的是鱼人吗？也许有人会说怪物是史崔克伦上校，但我觉得他不是真正的怪物，真正的怪物是恶，人心的恶。史崔克伦上校认为鱼人是怪物，想要把他处理掉，这让他自己也被咬掉了两根手指，但在伊莉莎眼中的鱼人，是爱，因为她心中是有爱的，观点不同，看到的世界就不同，鱼人即便吃掉了嘉尔的猫，但他却能帮嘉尔长出头发、恢复好皮肤，更是代表一种善。故事让我们在一场人兽恋中看见人性善的光辉，融合了性别歧视、性向歧视、社会压抑与阶级、弱势的无声无援等社会议题，更看人性的丑恶、看时代的递嬗、看人心的爱，彻彻底底打动我。

喜欢吉勒摩戴托罗导演，他的镜头语言在暗色的调性下依旧非常有生命力，把色调、节奏和气氛都掌握得非常好，最喜欢伊莉莎和鱼人做完爱后，伊莉莎在公车上看着窗外的雨滴，用手在那边画圈圈，然后看水滴一滴汇集成一滴，然后逐渐汇集成最大滴的，最后破灭。似乎是暗喻着人的悲欢离合，也是「爱」的结合。导演和摄影的丹罗斯特辛完美合作，整部的色调跟镜头我都超爱的。配乐超动听，完美牵动着影片和情绪，那老派的音调也超棒的；美术设计、服装设计也都很美，《水形物语》是一部在技术方面非常高超的电影，但对我来说，戴托罗导演创作的这部童话不只是美术厉害，我也爱他的剧本，爱他所要传递的意念，爱他的善与感伤，也爱他的演员。

《水形物语》演员群戏整齐，奥塔薇亚史班森这次她的演出真的有打动我，尤其是被上校威胁以及伊莉莎准备带鱼人离开研究室那两场戏，麦可夏侬、麦可斯图巴的演出也都很细腻，前者诠释上校的恶与处境其实非常不容易，后者在平淡的诠释中带有力量，虽然以他的水准来说也不意外。李察杰金斯演的嘉尔，我只能说演的超好，将嘉尔的情绪转变处理的收放自如、活在角色当中，一路上被另外两位也很强的男配角压着打还蛮可惜的，他的演出很动人。饰演鱼人的道格琼斯也功不可没，真的。

最后，莎莉霍金斯的演出，满分十分，我给二十分。她的演技精湛早已众人皆知，但她诠释伊莉莎这样的角色依旧让人爱不释手，每一个小情绪、小动作、眼神，有如她身躯里装的真的是伊莉莎的灵魂，散发强大的善与力量。