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女主角 Panay 是个部落出身、到城市打拼的原住民，她与家乡分离许久，再回去时才发现自己正在失去家，因此她毅然决然的辞去在都市里的工作，回到那个交通没有那们便利，却总是双臂摊开等待她回家的土地。另一个小小女主角 Nakaw 则是 Panay 的女儿，年幼天真的她向往着都市的多采多姿，还不晓得将相的土地对她会是什么样的意义，这一长一幼的女子与女孩，相互对应、相互成长，交织出一出相当感人的诗篇。故事就是这么简单，但内里所蕴含的情感却相当深厚。

在看《太阳的孩子》的时候，会发现导演相当喜欢以人物的背影说故事，电影开头的便是未成年的女孩穿着部落的传统服饰，驾驶着机车，前往观光胜地做表演赚取生活费。电影结束时，则是即将到都市里读书的女孩像那些她熟悉的土地缓缓奔去，渴求着再看一眼这片声她养她的地方。两个场景的镜头都是追在女孩的背后，前后呼应之下，更有一番触动人心之感。

开头的女孩只知道奔向人群，最后女孩则奔向土地，这正是女孩的母亲 Panay 在电影中的心路历程，也是女孩 Nakaw 开始知晓自己应该要追寻什么的揭示。

我很喜欢电影中 Panay 在对几位教授解说她的梯田复育计画的该场白。她说她小时候演讲开场白总是介绍她的汉名，也因为毫无原住民口音而得奖，因此被称为「部落之光」，但她其实不喜欢这个称号、甚至厌恶，因为这些奖项竟是她以假装自己不是原住民换来的。所以比起那个伪装用的汉名，她更喜爱的是她原本的名字，美丽的「 Panay 」。(拒绝采集，原文地址：https://www.qgmy8.com/5588.html，更多精彩请百度：趣果弥音吧)

我想「 Panay 」在这部电影中的意义是相当深远的。它不仅是阐述着年轻一带的部落孩子在失落后终于记起要找寻失去的名字，也说出了土地的故事。对于原住民部落来说，「土地」与「祖灵」密不可分，所以他们为了保住土地可以做出一切的努力。土地里有他们的名姓，他们的名姓里总提醒着土地的伟大，「 Panay 」就是个最好的应证，以丰收的稻穗为名，正有着这层美丽的意义。

在这温柔又坚强的故事里，很惊讶可以在其中看到去年太阳花学运的画面，故事里似乎也隐隐表达出，因为这场学运引领了 Panay 回家。而太阳花学运抗争的画面，其实是为了铺陈更之后的画面做伏笔。

为了抗议土地被强制开发， Nakaw 以肉身抵挡怪手挖土机的画面带来的冲击真的太过强大，当大人们为了抗争而静坐在柏油路上却一一被强制驱离时，孩子也以他们仅有的小小身躯挡在强势之前决心不屈。这是 Nakaw 在被母亲寻找部落、土地与自己的名字的过程中，被唤醒的力量。这何尝不是我们这几年来的社会动荡中被唤醒的力量？在抗议田地被开发的过程中，静坐的成年人被警察强制驱离的过程中，年长的奶奶对年轻的警察哭诉，她问他的部落在哪里，这幕场景也让人热泪盈眶，俨然让人想起魏德圣《赛德克·巴莱》中也常是传达的「寻根」，年轻一带的部落的孩子已然离他们曾经的根太远，若在不将他们带回来，恐怕就要越走越远，在迷路中丢掉自己了。(拒绝采集，原文地址：https://www.qgmy8.com/5588.html，更多精彩请百度：趣果弥音吧)

说到《赛德克·巴莱》，巧妙的是徐诣帆也参与了这部电影的演出，剧中角色的刘胜雄同是身为部落的一份子、立场却与部落相反，正好是他早先已熟悉过的花冈一郎的镜像。但刘胜雄比较可惜的是，似乎在抗争之后也没有再出现，被排除在部落之外的他后来去了哪里，好像是个谜，给了观众好多想像空间。

最后说说舒米恩的电影配乐吧。第一次听舒米恩的音乐是他的音乐专辑「海洋·森林」，电影中也有几首曲子是取自这张专辑，以各角度来说舒米恩的音乐和电影的温柔氛围十分融合且有所共鸣，电影原创片尾曲入围了金马奖项也是实至名归。

这部关于寻找名字与土地的电影，相当值得看一次，看完之后的后劲会很强，会开始思考自己的根在哪里，自己的名字是什么，然后或许我们就不会再那么迷惘，也知道未来我们该做些什么了。