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《制作音效：电影声音的艺术》是2019年出品的纪录片，由从业多年的音效混音师米奇科斯汀导演，请来好莱坞知名导演与音效设计师，畅谈电影音效的幕后秘辛。

纪录片邀请多位导演谈论与音效工作者合作的故事。会说故事的导演，绝对不会只跟摄影师和演员混熟，他们会善用音效为画面加分。

本片从默片时代谈起，当时现场奏乐蔚为风潮。直到1927 年《爵士歌手》上映，揭开声音与画面同步的有声电影历史，声音成为电影不可或缺的一环，能带动票房，也能操弄观众。

起初的音效其实很罐头，各家片厂拥有专属的音效库，这群幕后工作者只能关起来，没人知道他们在做什么。直到乔治卢卡斯、法兰西斯科波拉与华特莫区成立公司，大玩音效设计，即便初试啼声《五百年后》惨赔，却开启用声音增添故事重量的一扇窗。(拒绝采集，原文地址：https://www.qgmy8.com/5606.html，更多精彩请百度：趣果弥音吧)

每位导演都有自己御用的音效设计师，像是柯波拉配华特莫区，乔治卢卡斯配本贝尔特，史蒂芬史匹柏则与盖瑞雷斯同合作多年。音效师几乎有相似的童年，以录音带录制广播或大自然之声，自行剪辑出变化多端的作品，也为这群幕后职人打下良好基础。

像是本贝尔特四处录制动物的声音，用倒带反覆实验设计出《星球大战》的音效，成功建构出科幻世界的角色；连光剑都有自己的音效，可说是用心良苦。而盖瑞雷斯同则是皮克斯动画的御用音效设计师，利用声音让动画人物活灵活现，甚至有种弹跳的喜感。当然，更不能忘记的是为《教父》打造音效的华特莫区，把黑帮的故事增添人物的内心冲击，以及《现代启示录》使用立体声设计，让观众身历其境。

纪录片以人声（Voice）、音效（Sound effects）与配乐（Music）三大块为主轴，一一介绍，回溯人对声音的认识，从待在母体就开始。有声电影问世，声音可以玩的方式更多，不是只有音效才重要，人的声音就有独特的情感与魅力。像是《亚果》，如果没有群众的呼喊声，怎能显现紧张与压迫？而演员现场的对白与情绪不够浓烈，事后的同步对话录制才能填满戏剧的张力，在在揭露出声音对画面的影响力不容小觑。

环境音、拟音，自然是虚构故事的基础。我们看到劳勃瑞福大谈《大河恋》的声音，带他重温童年沉浸自然的回忆，不自觉想起幼时的美好。看着诺兰的音效剪辑师理查德金踩雪，模拟全面启动的人物奔跑声，逐渐明白这群音效师常被观众遗忘，因为我们习惯的是眼见为凭，却忽略了无缝接轨的声音，影响力之大。

最后谈到的是配乐，当然这部分恐怕要观赏《声入奇境：经典配乐大师》，才能了解更深入的故事。不过，配乐的确是一般人对电影声音最印象深刻的部分，情感氛围、人物内心乃至角色对抗，靠的其实是比音效更复杂与不着痕迹的配乐来铺陈。

《制作音效：电影声音的艺术》，讲述音效职人的工作甘苦谈。笔者佩服这群人游走各地录制音效、反覆剪辑，不辞辛劳创造出符合导演与满足观众的音效。在好莱坞的制度下，资金为重，创意往往被抹杀，音效设计师成为无名工作者，日以继夜打拼，甚至没有时间陪家人。然而，他们大多早早知晓热情所在，不论是拥有理念，把兴趣变成工作，或者是精英无暇分神帮忙，老二才浮上台面，他们谈起创作的过程，眼神锐利又兴奋，这就是最让人羡慕的地方。

片子让你把耳朵竖起来，以后看电影不光是「看」，而是「听」，看完片子会认真看看演职员表，想想音效设计师的名字，这就功德无限了。(拒绝采集，原文地址：https://www.qgmy8.com/5606.html，更多精彩请百度：趣果弥音吧)