最近只要是安德鲁加菲（Andrew Garfield）的新闻，你会发现大家都会逼问他到底有没有出演《蜘蛛人：无家日》（Spider-Man: No Way Home），无可厚非，毕竟他的回答总是让人感到暧昧；不过他会一直被出现在媒体前面的主要原因，在于他正在宣传他的全新电影《倒数时刻》（Tick, Tick...Boom），这部由百老汇巨星林曼努尔米蓝达（Lin-Manuel Miranda）首次执导的电影，描述了另一位百老汇传奇强纳森拉森（Jonathan Larson）他短暂 35 年生命的故事，整部片以音乐剧的架构描述了一个音乐剧作家透过一个音乐剧讲述自己的成名前的挫败、犹疑，再到喜悦与兴奋，看似是一个有点老套的美国梦主题，但背后却以《傲慢》（Superbia）这个故事，探讨了 1990 年代初期在纽约这个城市中的资本主义舞台与百老汇艺术舞台的对抗，甚至到对 30 年后现今社会的预言，都充分表现了强纳森拉森独特的天赋，也看得出林曼努尔米蓝达对于说故事的才华。

歌舞电影从 2016 年的《乐来越爱你》（La La Land）之后展开了复兴运动，这个承袭 40 年代歌舞片黄金时期风格的现代之作，在票房与奥斯卡成绩的加持下，影响了近年一些歌舞电影的变形，最知名的例子是英国导演艾德格莱特（Edgar Wright）以一个飞车、动作、警匪电影为题材，参杂了有趣的节拍与歌曲使用，让跳舞的桥段不仅是演员角色，更可以搭配动作设计、摄影机运动，甚至是枪战的枪声，也能成为节拍运用，也证明了电影总是拥有着无限的可能性；《倒数时刻》也拥有这样的精神，林曼努尔米蓝达透过《汉米尔顿》建立了自己可以驾驭音乐多样性的鲜明能力，甚至以剧中剧中剧的手法重现了强纳森拉森的人格特质与他的创作能量来源，他身边拥有怎样的朋友，经营怎样的感情关系，对梦想、社会的态度，与自我对话的过程，在紧凑又充满欢乐、喜悦的节奏下，时而感动，时而悲伤，如同他那头杂乱无章的头发，那浑然天成的艺术家光芒。

一部给观众力量的电影其实看以很单纯，我们不太需要充满各种鸡汤性质的台词，或是发人深省的大道理，《倒数时刻》给予的感动来自强纳森拉森对于拥抱生命的那股力量，真实且动人，他的音符伴随着自己周遭的世界，不尽全然是欢乐，但他懂的与悲伤相处共存，结合了同样为剧作家的林曼努尔米蓝达对创作者的观察，融合成一个唯有体验才能获得最大冲击的传记故事。

然而，这部电影最精彩且超现实的，反而是出现在故事最后的一个小桥段。正当强纳森在结束自己第一场试演、依旧没有获得百老汇亲睐、正准备放弃时，剧场传奇人物史帝芬桑坦（Stephen Sondheim）留了一通语音给他，希望他能够持续创作；这段语音并不是由饰演史帝芬的演员布莱德利威弗德（Bradley Whitford）录制，而是出自史帝芬桑坦本人。林曼努尔米蓝达先前在接受娱乐周刊访问时谈到了这件事，我一直与史帝夫有联系，我把那几页剧本拿给他看，我给他看了那几句对白，他看了之后，回复我说：『非常感谢你如此看重我，但最后留给强的电话语音有点陈腐，我不觉得我会这样说话，我可以改写吗？』对于史帝芬的要求林曼努尔感到非常兴奋，不过问题在于演员布莱德利已经完成了电影工作，当下没有时间重新录音，因此史帝芬提出了他亲自录音的建议，也就是最后你在电影中听到的版本。这让我超想哭的米蓝达表示，因为他是强之外，也是好几个世代的词曲创作人的指标，但没错，他最后录了那段录音并且寄给了我。

史帝芬桑坦于今年 11 月 26 日辞世，也就是本片在 NETFLIX 上架后的一周。

在全世界都在期待三代蜘蛛人在《蜘蛛人：无家日》聚首时，第二代蜘蛛人安德鲁加菲透过《倒数时刻》证明了自己始终是一名优秀的演员，又唱、又跳、又哭、又笑，艺术家对于创作的执迷与坚持所散发的光芒，透过他每一次的探索音符与弹奏、歌唱所强烈传递着。这部片不是单纯献给创作者，而是反映了每一个在生命中遭遇挫败或是犹疑的灵魂，在钢琴、乐团编制的音乐中，给予一个情感的出口，以及最重要的，给自己力量，好好的往前进。