由 APPLE TV+ 制播，奥斯卡最佳男配角得主马赫夏拉阿里（Mahershala Ali）主演的作品《天鹅之歌》（Swan Song）是去年最美丽的科幻电影之一，身为第一部长片，导演班杰明克里瑞（Benjamin Cleary）缴出了一个相当不俗的成绩，当中充满各种近未来的设定、使用者介面的想像、美术设计、陈设的概念，都相当美丽且具说服力，本片的美术安妮博尚（Annie Beauchamp）在接受 awardsradar 访问时也谈及了背后的故事。

首先，我从剧本出发。我觉得这个故事是一封丈夫写给妻子的情书，科幻设定的部分更像是一封信，因此，有机会可以设计一个近未来的世界是非常令人兴奋的。安妮表示。《天鹅之歌》的故事设定在不久的将来，人类意识可以转移到复制人身上，使得你的生命能够延续，一名深爱自己妻子的设计师卡麦隆，在生命的尾声接受了这个移植邀请，但他必须面对道德的关卡与自我存在的困惑门槛。

片中有许多看似酷炫的科幻片设定，例如人类无时无刻都会带着无线耳机，以及可录影的隐形眼镜，这样的设定曾出现在《云端情人》（Her）与《黑镜》（Black Mirror）当中，不过《天鹅之歌》无疑又给予了更多贴近现实的设计。我做了大量的研究，从再生技术到自动驾驶汽车，智慧手机、扩增实境（AR, Augmented Reality）的手势，身为一个人类，你会如何与这些科技产品、生命的轮回、永续包装连结？我也与我的建筑师朋友讨论，量子计算、产品设计，我的意思是，这个列表是无穷无境的。但同时对我来说，你对剧本会有非常本能和个人的反应，因此我对所有的设定都抱持着开放的态度，去思考角色与其环境以及一开始的情感。

此外，《天鹅之歌》有一个实验室机构，也就是意识转移的单位，安妮与其团队也放弃了金属水泥的材质，使用更温暖的方式去作为建筑材料，也让这个概念融入在角色与故事当中。我们有一个设计理念，就是在建筑与布景当中，少即是多，其概念就是将所有的素材还原至最原始的型态，因此你总是看到纯粹，或是在实验室中你看到的夯土（rammed earth）就是未来的产品，而不是选择用混泥土，当然这类的产品对环境的破坏也非常大。这是我们采用的一个前所未有的艺术工法，尺寸为 8 英寸乘以 8 英寸，在墙上以多层的方式制作与创建，对我来说这就像是一只虫，或者也是马赫夏拉阿里的皮肤，它就像是一个茧，在剧本当中他也同时在经历一趟情感之旅。同时这也反映在实验室的结构上，最上层是居住的地方，中层则是起居活动区域，最下层则是他看见复制人的地方，这样的布置如同他的情感旅程般。因此我认为我们深受威尼斯双年展的北欧馆建筑氛围影响，在陈设设计上我们也做了大量研究。

片中这个机构不像实验室，也不像医院，它更像是一个画廊，或者三者都是，它从颜色、质感与光源，都给予了观众科技与生命是一个共存关系，甚至是一个轮回意念。实验室有两棵树，那些树代表了成长与生命，他们扎根于大地，就像我们之于生命一样，但事实上这是一个循环，这都代表了他们的脆弱与挣扎。另外，就故事设定来说，将自己的意识移植到复制人身上之后，真正的自己就会在这个机构安度余生，而对安妮来说，这美丽的建筑也有另一个用意，我希望这个地方，会让你安心的认为这个像医院又像画廊的地方，可以让你安心的渡过人生最后几个小时。

安妮也透露，班杰明授权了他很多创作上的建议，包括了里面一场咨询对谈的灯光设计。我和班之间的合作模式相当深入，他非常慷慨，真的让我以电影人的身份参与到本片，例如，片中那个 LED 屏幕在一开始的剧本是没有的，而是来自我的建议，它展现了另一个层面的技术，我们可以改编灯光同时影响布景，它让我想到了我最喜欢的艺术家之一詹姆斯特雷尔。

因此，我也设计了未来的耳机、隐形眼镜以及他们的充电座，我有一个朋友专门搜集海洋当中的塑料来制作美丽的便当盒，因此我以他为创作灵感制作了充电座，可想而知这一切都是我与班，以及本片的特效总监麦可戴纳一起完成的。片中的一切设定都必须具有可信度，一切都必须具有人与人之间的连结性，这样我们才能同时被科技引诱，又能与他断开连结。