青春期是形塑自我的重要时期：我是谁，我想成为怎样的人？我该怎么面对未来（未知），该要维持旧有的生活，或是斩断过去，重新开创一切？寻求被接纳与认可的路上，我需要牺牲一些不再重要的人与事，好留点空间给新的人与事吗？而当自己变得不近人情、变得依赖说谎来掩饰内在的欠缺，这样的我是可恶也可厌的吗？

观赏《脑筋急转弯 2》的前一晚，重新看了《脑筋急转弯》，又被感动得一塌糊涂，心想：

第二集应该很难追上第一集的成绩吧？

没想到《脑筋急转弯 2》带给我极大的观影满足感，它加入：阿焦、阿羞、阿慕和阿废四种情绪，这些情绪都可以跟原有的情绪成员做对照，或说，新成员其实是旧有情绪的升级版，更世故也更难以捉摸。

阿焦是升级版的主导者，而焦虑确实是一个难被忽视的情绪：只要生活有所改变，焦虑就会冒出头、只要事情发展不顺遂，焦虑就会冒出头，甚至，连开心的时候，焦虑都会跳出来干扰：如果以后都不再这样开心，该怎么办？如果未来只有忧愁该怎么办？如果找不到跟儿时一样要好而且了解自己的伙伴该怎么办？

《脑筋急转弯2》探索自我 剧本处处细节

生活想要过得平静，就得学会与内心的焦虑和平共处，《脑筋急转弯2》透过一趟旅程（皮克斯永远不变的叙事公式：旅程、旅程、旅程），让旧有情绪得以重新认识自己，接受天生自豪的特质，也接受那些有点尴尬，不那么光彩的一面。

我是个好人。

我不够优秀。

《脑筋急转弯 2》很适合和钟孟宏导演的《阳光普照》对照观赏，《脑筋急转弯 2》让我们看到阿焦为打造全新的莱莉，逐渐魔化的过程，正似《阳光普照》阐述的议题：社会普遍推崇光鲜亮丽的一面，性格乐观、积极、向上、成功的人士，更容易被看见。

而为了成为这样的人，人们想办法压抑负面情绪，努力模仿成功人士的样貌，以为只有正面的特质才值得被看见，而不够正面的特质必须要隐藏起来，久而久之，压抑的情绪成了心里的黑洞，看似渺小，却具有破坏核心精神的强大力量。阿焦与乐乐也像是《灵魂急转弯》片中的乔和 22 号的翻版，通过个人与外界的眼光，去找寻自我在世界安身的位置。

《阳光普照》

《脑筋急转弯 2》很轻易掳获我的好感，剧本细节处处，例如：第一集里，莱莉大脑总部的父母岛占有重要位置，第二集却发现，比起友情岛或搞怪岛，父母岛明显缩小许多。父母曾是莱莉生活中最重要的人，但随着年纪增长，父母亲在孩子心里的重要性也逐渐萎缩（好真实的描述喔）。

此外，《脑筋急转弯》两部曲的最大差异，在于第一集里，乐乐以为自己是莱莉性格中最关键的情绪，其他情绪都是次要（甚至可以被拋弃或牺牲），但在与忧忧相处一段时间后才明白，拥有哀伤的情绪对莱莉来说同等重要。

第二集同样透过一趟旅程，让乐乐得以检视自己的情绪（第一集是接受他人的重要性，第二集改往自我的内心探索），是的，连情绪都要检视情绪，这是形塑自我的重要过程，乐乐得要思考：

每天活得开怀的我，是真正的快乐吗？或说，快乐/自我，到底是什么？

既然乐乐（以及其他情绪）都是莱莉性格的一部分，那么情绪们学习认识自己，其实就是莱莉在追寻自我的频频探问。

皮克斯的场景设计、人物配音、动画技术，总是好得惊人，而且《脑筋急转弯 2》也跟第一集一样，懂得运用不同的动画质感来表现大脑里天马行空的想像世界，这一集的亮点除了 2D 动画的霹雳包很抢戏外，让我笑得最开心的角色莫过于画素不高的狂刀蓝斯，战斗力虽弱，但对年轻的孩子来说，帅不帅才是重点啦！

另外，我也很喜欢念旧嬤的设计，每次出现都会被其他情绪赶出去，要她等十年后再来，这说明了念旧嬤存在人心中许久，只是年轻时的我们，更容易被眼前各种新鲜的事物所吸引，没有花太多时间念旧，等到莱莉不再一心追求新奇事物，念旧嬤才会在大脑总部占有一席之地，引导莱莉回忆（感叹）逝去的人事物。

念旧嬤 取自设计师 Crystal Kung FB

最后，《脑筋急转弯 2》的莱莉为能打进崇拜的学姐的朋友圈，以嘲讽的口吻贬低自己喜欢的，挖苦的语气听在老朋友耳中，感到十分不快，彼此之间（友谊）裂出一道巨大的鸿沟（电影翻译为：机车谷），在那之后，站在机车谷两端的人们，不管怎么高声呼喊，旁人听来都觉得刺耳，偏见已然造成，语言遭受扭曲，沟通成了断崖，无法连上线。

看着这一幕很有感触，类似的情况在银幕外的现实人生常常上演，不同立场的人们，若是在对话之初就先否定对方的想法，那么沟通便难以有所交集。话说，讽刺的英文是Sarcasm，而鸿沟的英文是Chasm，由于Casm和Chasm的发音接近，因此当莱莉用讽刺的口吻说话时，她的脑中世界才会裂出一道峡谷，而这样的文字谐音趣味，很难用中文翻译表达出来。

机车谷