3 月全球最火红的影剧作品《混沌少年时》（Adolescence），以一镜到底的方式呈现了一场犯罪悲剧，在探讨背后的动机与社会现象之外，最多人好奇的无疑是将近 60 分钟的无剪解、连续性一镜到底是如何完成的？就表演面而言，需要经过大量的排练与走位，并以一场舞台剧的台词规模撑起演出，不过对于本剧的摄影指导马修路易斯（Matthew Lewis）与摄影师李大卫布朗（Lee David Brown）而言，科技的进步可能才是这种方式逐渐普及的重要原因。

路易斯接受 IndieWire 的访问时透露，如果剧组在五年前想要拍这样的一镜到底，方法可能完全不同，你可能不得不尝试将摄影机悬挂在天花板上，然后穿过布满电线或类似东西的布景。你无法拿着摄影机这么久的时间，从体力上来说，这太难做到了。

造就《混沌少年时》，或是近期于 APPLE TV+ 上架的《片厂风云》（The Studio）大胆使用一镜到底的原因，可能在于轻量型摄影机的逐渐普及，路易斯测试了一些可能的选项，目的是创造一种流畅并且能与角色产生连结的机器。

由赛斯罗根（Seth Rogan）开创的《片厂风云》（The Studio）第二集也以精彩的一镜到底呈现。

他们最终选择了 DJI Ronin 4D ，这款相机也曾经在艾力克斯加兰（Alex Garland）的内战中使用，在激烈的战斗场景中表现出惊人的精准度。Ronin 是一款非常小巧的移动摄影机，不需要连接任何类型的易事背（easyrig）来稳定它，它可以轻易的在拍摄途中透过摄影师来转移，这点在《混沌少年时》第二集非常重要，特别是最后那个空拍转景，就必须倚赖 Ronin 轻巧的特点。

摄影机装备的尺寸意味着我们可以进行以前无法完成的动作，例如穿过窗户，将其移到无人机上，进行使用大型设备无法完成的快速交接。路易斯说到。

对于长时间的拍摄，除了必须选择轻量化的摄影机之外，轻型的镜头也更加重要。许多轻量化的电影镜头纷纷问世，因为各家公司都意识到了市场的缺乏。所以我们同样把握了这个机会，使用了 Cooke SP3s，最终我们使用的 32mm 也成为了全系列我们最爱的镜头。

此外，像 Ronin 4D 这样的摄影机，在室内和室外之间的光线转换也做得更好，使得摄影师不需要特别停下来等待光线的变化，物理上可运用的灵活性也越多，让剧组可以创建更复杂的摄影机运动，《混沌少年时》证明了这一点；然而，像《人生切割术》（Severence）、《天后与草莓》（Hacks）更可以透过摄影机与镜头的轻量化，设计出更庞大的一镜到底，挥别过去《夺魂索》（Rope）需要场景搭配的想法。

1948 年由希区考克执导的《夺魂索》不但是他第一部彩色电影，更是电影史上第一次尝试使用连续长镜头拍摄的电影。

在一镜到底的门槛越来越低、执行成本也相对友善之后，工作人员必须开始思考，这样的手法是否真的需要运用在剧集或是电影之中？无法离开故事会迫使你参与其中。路易斯解释，这会让你觉得有事正要发生，如果你进入一个空间，看起来很正常，某人可能正在吃着早餐麦片，你会去想，窗外会不会有一架飞机坠毁？我们为什么会想要去看？从这个角度去思考，它是会让你专注的手法。

观众在一个镜头中停留的时间越长，就越能强烈地感受到无法透过剪辑造成的紧张感，这意味着悬念增加，就像在《混沌少年时》大部分的内容一样，近年也越来越多的影剧电影使用一镜倒底，《大熊餐厅》（The Bear）第一季第七集也以这样的方式呈现了厨房的高张力，然而这个镜位是否单纯服务特定类型？路易斯不这么确定，我以前认为它是基于类型的手法，但现在我不觉得了，其中可能存在一些非常酷的组合，并且能够产生非常好的效果。