如果你已经看过 4 月 17 日上映的话题新作、由莱恩库格勒（Ryan Coogler）执导的综合类型恐怖片《罪人》（Sinners），那你有可能会注意到在片尾名单中的特别感谢出现了克里斯多福诺兰（Christopher Nolan）与他的太太艾玛汤玛斯（Emma Thomas），其中最主要的原因在于本片使用了 IMAX 摄影机与 Ultra Panavision 70 摄影机，透过 65mm 底片的特殊性，首次在大银幕共同呈现了两种格式的壮阔与细致，而摄影执导奥特姆杜洛阿卡波（Autumn Durald Arkapaw）也亲自扛上了重达 100 磅（约 45 公斤）的摄影机，透过这一天一夜的奇幻故事，与莱恩库格勒呈现出独特的影像美学。

IMAX 与 Ultra Panavision 70 的拍摄差异与目的

首先，我们需要先稍微解释一下 IMAX 摄影机与 Ultra Panavision 70 的差异；这次在《罪人》当中，两台摄影机都是使用 65mm 尺寸的底片，不过差异在于 IMAX 是将底片 90 度翻转，成为 15 孔的水平成像，而 Ultra Panavision 70 则是垂直的 5 孔成像，而就画面面积而言，IMAX 拥有绝佳的 70mm x 48.5mm，解析度可达 18K，因此可以给予观众更真实与沈浸式的体验，Ultra Panavision 70 则是拥有着名的是 2.76:1 极宽广的银幕比例，捕捉了《罪人》中密西西比壮阔的景色与那个年代黑人在棉花田劳动的情况。

对于多数的观众而言，IMAX 最知名的商用电影案例可能是 2008 年克里斯多福诺兰执导的《黑暗骑士》（The Dark Knight），这也是莱恩库格勒首次在电影院看到 IMAX 摄影机拍摄的电影画面， IMAX 的影像清晰度和深度是无与伦比的。对我而言，使用 IMAX 70mm 胶片拍摄，让银幕彷彿消失，观众彷彿戴上了 3D 眼镜般沉浸其中。对 IMAX 有着绝佳忠诚度的诺兰表示。

莱恩库格勒解说 IMAX 与 Ultra Panavision 70 成像比例的差异。

而随着越来越多人运用了 IMAX 摄影机在电影创作中，IMAX 公司也针对不同的拍摄需求发明了更多适合携带、或是架设在狭小空间内的各式体积摄影机，至今，IMAX 已经可以运用截然不同的拍摄环境，以达到最好的捕捉效果。

至于 Ultra Panavision 70 则像是一个被封印 50 年的珍贵古董，它最初于 1950 至 1960 年代间使用，着名作品如《宾汉》（Ben-Hur）就是使用该摄影机捕捉精彩绝伦的战争场面，然而，由于设备稀有且维护困难，该格式在1966年后逐渐被淘汰。

一直到 2015 年，才由昆丁塔伦提诺（Quentin Taratino）于《八恶人》（The Hateful Eight）中找回了 Ultra Panavision 70，他认为这种格式不仅适合拍摄壮阔的风景，也能在室内场景中提供更亲密、鲜明和生动的画面。当你在室内使用 70mm 拍摄时，它更具亲密感，更鲜明和生动。它不仅仅是用来拍摄风景的，它也适合拍摄伟大的戏剧。昆丁指出。

用同样的底片，但 IMAX 与 Ultra Panavision 70 呈现完全不同的视觉感受。

IMAX 与 Ultra Panavision 70 的放映差异与目的

IMAX 透过原生高画幅的放映品质，在过去数十年间征服了许多观众与电影创作者，可以将最浩瀚的画面放映到电影院之中，在《罪人》中一场精彩的长镜头就以 IMAX 成像呈现，丰富的表达了音乐史如何以一场演奏齐聚；然而 Ultra Panavision 70 则有着更复杂的放映规则。

Ultra Panavision 70 的拍摄核心技术一部分是围绕着变形镜头（Anamorphic Lens）而生，这项技术让它能够在 70mm（实际拍摄为 65mm）底片上达成前所未有的超宽画幅；而什么是变形镜头？它又有什么样的效果？莱恩库格勒基于什么样的原因做出这个拍摄选择？

变形镜头与一般的球形镜头的差异在于，镜头前段的光学元件会以椭圆形构成，让捕捉成像会先以压缩的形式呈现，最后再解压缩（Unsqueezed），以正常的比例呈现在大银幕上；因此透过变形镜头除了能够提供更宽广的画面比例（2.76:1）之外，透过椭圆形的压缩成像与解压缩放映过程，降低画面的锐利度、较高的扭曲散景，以及所谓的边际衰退（Falloff），来达到画面叙事的需求，这样的画面效果会让电影有种梦境与怀旧的氛围。

《月光下的蓝色男孩》就是使用变形镜头（Anamorphic Lens），营造出独树一格的散景。

实际执行

莱恩之所以选择 Ultra Panavision，是因为他对密西西比河的平坦地平线非常感兴趣，并且能够看到这种景象，奥特姆杜洛阿卡波说到，人们会走多远的距离碰面、棉花田里的工人、天空的重量与地面的质感。

剧组先用 IMAX 摄影机拍摄了测试镜头，效果让所有人都大吃一惊，我看不出有任何其他形式可以讲述这个故事。她继续说到，莱恩与诺兰的共同朋友，以及我和他的摄影师赫塔范赫塔玛聊过，他非常鼓励大家采用 IMAX 技术，并全力发挥它的优势，不要觉得它有什么束缚。

恐怖元素也很重要。奥特姆谈到这部片的影像氛围，《突变第三型》是他最喜欢的电影之一，也是用变形镜头拍摄的，这部片充满了张力、狭窄的空间、黑暗和情绪。所以，对我来说，这就像试图在底片中建立这种对比。

莱恩库格勒这次大胆使用了 IMAX 底片摄影机拍摄《罪人》

在准备期间，莱恩向奥特姆分享了由本片的美术指导汉娜比奇勒（Hannah Beachler）提供的一些农业安全管理局的照片，这些照片大约拍摄于 1935 年左右，是使用柯达彩色正片（Kodachrome slide film）拍摄的，画面有着非常美丽的色彩饱和度与层次感，黑色和阴影也有深度。所以这些影像对我们来说是很大的灵感来源与参考，帮助我们确保所有肤色都有那种层次感，而且看起来很漂亮。奥特姆分享说到。

柯达这次提供了 65mm 的 5219 底片与 65mm Ektachrome 底片，其中后者是首度以大画幅格式拍摄。Kodak Ektachrome 是柯达公司于 1940 年代推出的底片，与 Kodachrome 并列为当时最重要的彩色胶片之一，尽管于 2012 年停产，但因为类比摄影复兴，柯达于 2018 年重新推出 Ektachrome，重新受到电影人与摄影师青睐。

《罪人》使用了 Ektachrome 底片。

在摄影机方面，奥特姆选用了 IMAX MSM 9802 和 MKIV Reflex，并搭配 Panavision System 65 Studio 与 Panavision System 65 High Speed，这些摄影机配备了以下镜头：Panavision IMAX 镜头（50mm 和 80mm）以及 Panavision Ultra Panatar 1.3 倍变形镜头。此外，Panavision 的光学工程副总裁佐佐木丹（Dan Sasaki）特别打造了一支 80mm 的 Petzval 镜头，具有强烈的场曲效应，使画面边缘的焦点更加模糊，呈现出特殊的散焦效果，这支镜头被用在电影尾声一场如梦似幻的场景中。

《罪人》的摄影指导奥特姆杜洛阿卡波（Autumn Durald Arkapaw）。

Ultra Panavision 70 与 IMAX的交叉运用

IMAX 的片段用来真实呈现角色内心世界。2.76 比例的变形宽银幕画面则是非常有电影感，你彷彿透过最美的镜头在看一部电影。因此当你进入 IMAX 的世界时，那感觉就像是拉开了幕帘，看见角色的灵魂。这让你更深地投入其中，变成一种沉浸式的体验。这种在不同格式之间的流动与转换，非常具有沉浸感与吸引力。奥特姆谈到两者的运用。

事实上，导演莱恩将《罪人》的开场设定为使用 Ultra Panavision 拍摄，但后来改为使用 IMAX，因为他认为那场戏的灵魂探寻感更适合这种格式。《罪人》一片开场，是惊魂未定的山米带着破损的吉他，走入他担任牧师的父亲所主持的教堂礼拜。电影接着倒叙，揭示前一天所发生的超现实事件。

《罪人》的开场刚好使用了两种拍摄手法。

然而这部电影在 IMAX 格式中最令人惊艳的亮点，是一场发生在酒吧内的超现实音乐场景，当山米以一首蓝调歌曲〈I Lied to You〉惊艳登场时，整个画面瞬间进入奇幻境界，他突然被来自过去与未来、各种文化背景的音乐家与舞者包围。这场演出在一天内拍摄完成，以 IMAX 重达 65 磅的摄影机配合稳定器以一镜到底呈现，镜头绕行整座酒吧，并分三段移动。这场表演爆发力十足，甚至夸张到把屋顶都烧了起来，最后被炸飞。

莱恩写了这段非常美丽的戏，蕴含了很多层次。奥特姆说，而当我们实际拍摄时，它又变得更加丰富。大家都深受感动，因为这场戏充满了意义。Ryan 对于呈现不同文化非常讲究，这对他来说极其重要。这是所有部门在极高水准下合作的成果，所有这些文化交织在一起。

IMAX 画幅真的非常不同，因为你的眼睛必须在画面中来回扫视；而传统电影画面则可以让你不必移动视线就看到整个构图。这也是为什么我热爱宽银幕摄影，同时也偏好以中心为主的构图风格，它们非常适合这两种格式。构图的准则在两种格式中可以保持一致。这让这两种格式虽然各具特色，却能透过一致的风格线索连结成同一个世界观。